从遭人诟病到实力圈粉，蓝盈莹如何打破偏见？

在演艺圈中，蓝盈莹曾是被严重低估的存在，那些过往对她的误解与质疑，随着她不断的成长与蜕变，正逐渐被她的实力与光芒所驱散。

蓝盈莹初入大众视野是凭借《甄嬛传》，在这部美女云集的剧中，她的长相并非格外出众，而她所饰演的浣碧，更是一个不太讨喜的角色，作为甄嬛父亲的私生女，浣碧只能以丫鬟身份陪伴在甄嬛身边，尽管甄嬛对她不薄，可她内心的不甘却时常显露，她试图用穿搭和小心思吸引皇上注意，婚后又对果郡王在意甄嬛一事耿耿于怀。

那时蓝盈莹在剧中嘴角下垂的扮相，给人一种灰败、不阳光的感觉，“苦相脸”的标签也随之而来，甚至有人断言她不适合吃演员这碗饭，然而，这并非蓝盈莹演艺生涯的终点。

在《虎妈猫爸》中，她又因将心机职场新人演绎得太过逼真而遭受网络暴力。剧中角色表面对直属领导谄媚，背后却使手段让领导下马自己上位，蓝盈莹的精湛表演让观众入戏太深，社交平台上满是攻击性的留言，甚至有人在宣传现场朝她扔鸡蛋。

面对这些，她无奈却也坦然，认为这是演员因演技深入而背负的骂声，如同李明启老师因容嬷嬷一角遭人恨，却也成就了经典。

除了外貌上的偏见，蓝盈莹还因活得太过用力、有野心而饱受诟病，2020年参加《浪姐》，她展现出的自律、努力以及令人羡慕的马甲线，让在生活重压下疲惫不堪的当代人感到不适，在一档本应休闲娱乐的节目中，她的励志形象却被部分观众视为一种裹挟，她在舞台上表现得越优秀，就越引发部分人的反感，而且，她在情感共鸣方面的缺失也成为被指责的点。

当有姐姐淘汰时，其他姐姐们哭得伤心，她却只是拍拍同伴肩膀，甚至不解地询问为何哭泣，后来才明白，共情力存在个体差异，有人天生敏感，有人则相对钝感，蓝盈莹或许属于后者，但随着她在《浪姐》舞台上的绽放，人们惊讶地发现她竟是北京人艺的一员。

要知道，北京人艺考核严格，能进入其中的都是行业佼佼者，蓝盈莹不仅早已与濮存昕、宋丹丹等大咖合作过，还在《演员的诞生》中与章子怡同台飙戏并获其赞扬，在《青衣》片段中，她精准把控角色情感，即使戏份不多，也能将与章子怡角色间复杂的师生、竞争关系演绎得丝丝入扣，她坚信演员间的互相成全，秉持“该我的戏寸步不让，不该我的戏一分不拿”的原则。

从话剧舞台到影视剧，蓝盈莹找到了属于自己的平衡，她每年都会回剧院演话剧，内心平静且享受，她自认为是青衣，相信随着人生积累，戏路会越走越宽，更强调自己是实力派而非偶像派。

蓝盈莹深刻意识到过度消耗的危害，她认为电视剧拍多了会被掏空，所以每年给自己放三个月假，用于国外进修或放空自己，她从生活中汲取“养料”，陪伴家人、弹钢琴、弹尤克里里、唱歌，过着接地气的生活，这种生活态度也与创作者的成长不谋而合，就像写作者需要不断输入才能有高质量的输出，懂得适时放松和汲取能量才能走得更远。

如今的蓝盈莹，早已不是当年的模样。她通过咬筷子训练改变面部肌肉，嘴角上扬，面容明媚，在《玫瑰的故事》中，她饰演的关芝芝明媚大气，与刘亦菲同框也毫不逊色，在《错位》里，她将富家千金从傲慢到车祸后颓败的转变刻画得入木三分，令人动容。

社会常对女性的野心持有偏见，认为男性可以自由生长，而女性的发展需符合一定标准，传统观念中对女性温柔、顺从的期待，限制了她们的发展空间，男性有野心被视为积极进取，女性有野心则常被贴上“强势”“不女性化”的标签。

蓝盈莹在易立竞的采访中直言，说出自己的欲望并努力成为更好的人并不可耻，她的坦诚令人敬佩，在变幻莫测的演艺圈，每个人都有欲望，与其遮遮掩掩，不如大方承认并为之努力，在不损人的前提下，为自己争取资源和空间，本就无可厚非，社会应当鼓励和支持更多有野心的女性，为她们提供成为榜样的机会。

野心并非男性专属，女性同样可以拥有并为之骄傲，“我非池中物，野心勃勃，这份不凡，我视若珍宝”，蓝盈莹用自己的经历诠释了这句话，也激励着更多女性勇敢追求自己的梦想。

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